« Avant le souffle même, avant le cri qui le déclenche, deux oreilles baignent durant deux à trois saisons, dans le sac de l’amnios1, dans le résonateur d’un ventre. Ainsi toute perception sonore est-elle une reconnaissance et l’organisation ou la spécialisation de cette reconnaissance est la musique.
Pascal Quignard2, La leçon de musique

Dès mon plus jeune âge, j’ai pratiqué le chant et la musique a toujours joué un rôle important tout au long de mon éducation. C’est en laissant tomber le chant pendant quelques années à cause d’un manque de temps que je me suis aperçue des  bienfaits que la musique avait sur moi. En reprenant l’activité chant et en accordant une place principale à la musique quotidiennement, j’ai pu retrouver rapidement un équilibre mental et corporel.

Par la suite, lors de ma pratique en tant que professeur de chant, j’ai travaillé le chant d’une autre façon que strictement technique, mais en cherchant avec les élèves ce qu’ils sentaient être « bon pour eux ». Les cours s’orientaient souvent vers d’autres choses que la pure technique,  ils s’attachaient plutôt à la personne,  à son histoire, à ses capacités de se détendre et de s’écouter. En recherchant plutôt le plaisir propre à chacun dans l’activité chant, le résultat était souvent une amélioration de la performance technique et de la communication avec le public sur scène, grâce à une nouvelle conscience du corps, la liberté de la voix et la confiance en soi.

(1) Amnios = Poche liquide enveloppant l’embryon
(2) Pascal Quignard = Ecrivain français et violoncelliste, né 1948. Fondateur du festival d'opéra et de théâtre baroques de Versailles. Citation : Pascal Quignard, La leçon de musique, Paris Hachette, 1987, p. 53

problèmes de « timidité ». Lorsqu’elle devait parler en réunion au travail, elle rencontrait un blocage et plus aucun mot ne sortait.
De manière intuitive, je lui ai fait faire des sons intérieurs, par ex. des sons ronds, des fredonnements en laissant suivre les mouvements du corps. N’ayant aucune expérience dans ce genre d’accompagnement, j’ai été très satisfaite lorsqu’elle est revenue un jour en constatant qu’elle se sentait mieux et qu’elle avait réussi à prendre la parole.

J’ai voulu aller plus loin dans ce domaine et je me suis orientée vers la musicothérapie et la formation au CIM3.

Arrivée à la formation, tout a pris un sens lorsque j’ai suivi les cours de Dominique Bertrand4 Le corps sonore. J’ai obtenu des réponses concernant le lien entre le corps, le mental et le monde sonore. En jouant notre corps de résonnance pendant les expériences en cours, j’ai beaucoup appris sur mes propres blocages et obstacles dans la communication.

(3) CIM = Centre International de Musicothérapie, 49, avenue Aristide Briand - BP 155, 93160 Noisy le Grand, Tél : +33 (0)1.49.32.11.62
(4) Dominique Bertrand = Musicien, voyageur et écrivain. Directeur et formateur au CIM, cours : Le corps sonore, cours de spécialisation : La kinésiophonie et la créativité
(5)Méthode Sunrise ou 3i avec des enfants autistes: cette méthode américaine basée sur trois I : individualisée, interactive, intensive. C'est une méthode qui, à travers le jeu, cherche à susciter la communication et l'interactivité de l’enfant.

Pendant le stage auprès de l’IME L’ESPOIR, que j’ai entrepris durant mon mémoire, je travaille avec deux enfants atteints d’un handicap mental et des troubles associés. Ce stage m’apporte encore un nouvel aspect de la musicothérapie et de l’utilisation du chant, ce que je vais décrire dans la deuxième partie de ce mémoire. 

A la suite de mes expériences, j’ai envie de réfléchir sur l’hypothèse

Est-ce que la musique peut favoriser le développement de la communication avec l’autre?

I  Introduction

Ce mémoire m’a permis d’effectuer un travail de réflexion sur mes diverses expériences au cours de mon stage, et en particulier de définir et d’évaluer la contribution de la musicothérapie active pour des enfants en déficience.
Le travail du mémoire m’a permis de réfléchir sur moi-même en tant que future musicothérapeute et m’a permis aussi de me remettre en question.

            Dans un premier temps, je m’attacherai à étudier le développement de l’enfant dans le monde sonore qui l’entoure dès le début. Je commencerai par la communication entre les parents et le fœtus pendant le stade prénatal.

Dans un second temps, il me semble indispensable de tenir compte des différentes étapes du développement de l’enfant sur le plan psychomoteur, langagier et affectif. Parallèlement, nous étudierons les notions des troubles qui peuvent s’installer pendant l’évolution.
Par la suite, je parlerai de la musique et de sa place dans le développement du tout petit.

Ensuite, j’envisagerai le rôle et la fonction du musicothérapeute dans la pratique : le cadre, la préparation du thérapeute, ses attributs.

Je présenterai le cadre dans lequel se déroule mon stage actuellement: l’institution, le lieu et son environnement sonore, son fonctionnement et le projet thérapeutique, ses activités et son atelier de musicothérapie de groupe.
Je présenterai les enfants que je vois dans mon stage au sein de l’institut et j’expliquerai en détail le contenu de l’atelier. Enfin je vous ferai part de mes observations concernant ce dernier.

            De cette réflexion, nous validerons ou non mon hypothèse de travail formulée précédemment.